濤濤 平面設計
在信息過載的消費場景中，復雜的包裝設計往往會分散消費者注意力，而 “Less is more”（少即是多）的設計理念，正成為食品包裝的主流趨勢。百瑞源旗下 “果小凡” 枸杞原漿的包裝設計，便是這一理念的絕佳詮釋 —— 它摒棄冗余元素，以純粹的設計語言聚焦產品核心，讓消費者一眼讀懂價值。本文將結合這款案例，拆解簡約包裝的設計邏輯與可復用技巧。
濤濤 B端ui設計文章及欣賞
B 端產品的側邊欄看似是簡單的導航組件，實則是串聯業務流程、提升操作效率的核心載體。不少人認為 B 端側邊欄只需拼接組件即可，但深入業務后會發現，它需要適配不同行業場景、信息層級和用戶習慣，每一處細節都暗藏設計邏輯。本文結合 50 + 主流中臺產品調研，總結側邊欄設計的分類、規則與落地技巧，助力打造高效易用的 B 端導航體驗。
濤濤 網站設計文章及欣賞
對 UI 設計師而言，Banner 或許是最 “熟悉” 的設計元素 —— 日常工作中，我們習慣將精力傾注于色彩搭配、創意構圖，卻常忽略其布局樣式對信息傳遞效率的隱性影響。事實上，Banner 絕非單純的視覺載體，它更像產品與用戶對話的 “第一窗口”：無論是首頁首屏的活動推廣，還是內容頁的分類導航，其布局設計直接決定了用戶能否快速捕捉核心信息，甚至影響產品的轉化效率。今天，我們就從視覺表現與布局策略兩個維度，拆解 Banner 設計背后的邏輯，探索如何讓 “好看” 與 “好用” 真正統一。
在快節奏的成人世界里，我們總在尋找一份能卸下疲憊的 “治愈劑”—— 有時是一首老歌，有時是一塊童年愛吃的糖，而對許多人來說，意大利插畫家 Andrea Antinori 的作品，就是那劑能瞬間喚醒童心的 “視覺甜糖”。作為兒童插畫界備受喜愛的創作者，他用看似隨性的筆觸，勾勒出一個滿是歡樂與自由的世界，讓每個看到畫面的人，都能暫時跳脫出生活的瑣碎，重回那個敢用色彩肆意表達的童年。
濤濤 設計管理與成長
10 天前，微信突然彈出客戶羅總的消息：“祝總，展會廣告展位能排版嗎？很簡單，就 3 張圖 —— 一張頂部圖，兩張海報。” 我盯著屏幕愣了幾秒，心里犯嘀咕：“‘簡單’這兩個字，在設計里從來都是坑。” 沒成想，這個看似簡單的銑刀展會設計項目，讓我在 AI 輔助、客戶微調與價格博弈里打了一圈轉，最后連自己都忍不住問：“我的設計，真的這么廉價嗎？”
濤濤 移動端UI設計文章及欣賞
做個人中心時總被開發吐槽 “沒設計感”？明明把頭像、數據、動態全放上去了，卻總顯得雜亂、廉價，用戶找不到重點，開發還覺得 “你這設計沒章法”—— 這大概是很多初級設計師的常見困境。
2025 年開年，設計界便迎來多場 “重磅發聲”—— 從象征國家權力的白宮 LOGO 迭代，到定義時尚語境的秀場布景，從承載企業歷程的周年標識，到傳遞東方書藝的海外展覽，不同領域的設計作品以各自的方式，詮釋著 “設計如何成為身份、場景與文化的載體”。這些事件看似分散，卻共同勾勒出當下設計的核心邏輯：好的設計從不只是 “視覺好看”，更是 “意義的精準傳遞”。
幾何字體，總給人 “理性、規整” 的第一印象 —— 方的框架、圓的弧度、直的線條，似乎只需拼接基礎圖形就能完成。但真正優秀的幾何字體，從來不是 “冰冷的圖形組合”，而是藏著比例、慣性、情感的 “細節藝術品”。印尼設計師 Martin_K 在幾何字體設計中，用 “蛇” 字的負空間勾勒、“感恩節” 的屬性疊加，為我們揭開了關鍵：幾何字體的豐富度，藏在對結構的拆解、對細節的精準把控，以及對 “理性圖形” 與 “感性表達” 的平衡里。
當一根緞面繡線在棉布上蜿蜒，勾勒出娃娃領的弧度；當幾何色塊與鮮艷針腳碰撞，撐起一件迷你裙擺 —— 印尼藝術家 Irene Saputra（藝名 Nengiren）正用最傳統的刺繡工藝，做著最時髦的 “角色穿搭實驗”。她筆下的 “nona kecil”（印尼語 “小女孩”）系列，不是靜態的玩偶，而是每天都有新造型的 “時尚 Icon”，在針與線的交錯間，完成了手工藝與現代時尚的溫柔對話。
濤濤 用戶研究
在數字化產品無處不在的今天，用戶與產品的每一次點擊、滑動、停留，都在無聲地傳遞著一種 “感受”—— 這便是用戶體驗設計（User Experience Design）的核心戰場。它不是單純的 “畫界面”，也不是孤立的 “做交互”，而是一座連接產品戰略與用戶需求的橋梁，更是讓冰冷代碼擁有 “溫度” 的魔法。無論是 B 端企業級工具，還是 C 端消費級 APP，優秀的用戶體驗設計都像一位隱形的 “服務者”，悄悄解決用戶的痛點，放大產品的價值。
藍藍設計的小編 http://www.lapeinture.cn
